低音倶楽部のバビーでございます。

前回このブログにてアナウンスしました通り、

入間市民吹奏楽団様の「第25回クリスマスコンサート」に

O石さん、naitouさん、hi野君の3名の飯吹研メンバーと共に さんささささ参加させて頂きましたー！

私個人に関しましては、1部のビッグバンドを全編、

2部では 「We wish you a Merry Christmas  」

「歌姫～美空ひばりメドレー～ 」「恋人たちのクリスマス 」の3曲程乗せて頂きまして

全演目の約7割以上でしょうか、E.ベースを担当させてもらいました。

1部はEUB(縦ベース)を使用して初めてのビッグバンドのベース担当という事で

色々な意味で初体験尽くし……実は前回の記事を挙げた直後、

1曲1曲を最後まで弾き通せる程の握力を、左手に備えられていないという

実感が自分の中にあったので、弦を柔らかい種類のモノに交換しまして。

メリットとして左手に掛る負担が減ったのは良かったのですが、

中低域がしっかりした芯のある音だった筈が幾分軽めのハイ寄りのサウンドに変化し、

バンド内に埋もれ始め、弾いている自分ですら音程が掴みづらくなってしまったという……

前日&当日のリハーサルにおいてもこの問題を解消出来ず

開場直前に音響担当の方にベースアンプの音色を調整して頂くという

崖っぷちヨロシクな状態で心臓バクバクもの(;^_^A 

で、本番へ突入という感じだったのですが

音を出してみると「自分にも音程が聴こえてくる！」と見事な改善ぶり！

緊張で力が入りかなりオーバーコントロール気味で

音程を微妙に外してしまったり等、小さな事故は結構ありましたが

曲を止めてしまう程の大きな事故も無く、無事終了♪

↓【演奏動画】↓

naitouさん、O石さんのソロが炸裂！「AND THAT'S THAT」

トロンボーンhi野くんもソロで燃ゑた！1部最大の難曲「NIGHT FLIGHT」

2部は楽団全員での吹奏楽ステージ。

話を遡れば当初は1部のみの参加だったのですが、

「考えてみれば最後の曲は全員参加で大団円ですかね！？」とお伺いを立ててみたり

「この曲演ってみません？」とお誘いを頂いたり、

最終的にはビート感をより求められる3曲を演らせて頂ける事になりました。

で、特に想い出深いのはその内の1曲「歌姫～美空ひばりメドレー～」 。

演奏時間17～18分というポピュラー系では超が付く程の長編大曲なのですが

演奏してる自身がその長い尺を忘れてしまう位素晴らしいアレンジ！！

単に次々と名曲を繋げていくメドレーというだけでなく、

長さに飽きない様に曲の流れを考えられてるなぁとプロアレンジャーの偉大さを実感。

実際観に来て下さった方々にもとても気に入って頂けた様で

「川の流れのように」でエンディングを迎えた後の拍手喝采は凄かったです！

もう最後は昭和の日本映画でいう所の

「東映ーー！！（大波がザッパーン！！）」みたいな盛り上がり様ですよぉ！（笑）

是非ご覧くださいませ♪

それにしても個人的には至れり尽くせりだったのは

普段は本番も練習と同じ最後列で演奏する事が多いのですが、

今回はドラムとベースのリズム隊は下段の中央位置で演らせて頂いた事。

「金管楽器パートからすればリズム系が聴こえ辛くて迷惑」

「木管楽器パートからすれば音圧が強すぎて迷惑」

という意見は確実にあろうかと思いますが(;^_^A 

実は吹奏楽において最後列のリズム隊というのは自分たちの音が大きいが故に

他のパートの音が聴こえ辛く孤独感がかなり強いのです。

なので今回は周りの音を十分聴ける中で演奏出来たのでとても演り易かったです♪

個人的には色々と初の試みの場を踏む事で

反省点もありましたが、その分後々に活かせる体験をさせて頂きましたし、

本番に向かうに当たり、メンバーが「より良い演奏を！」

と熱い情熱を持って取り組む姿を何度も目の当たりにして、

私、密かに感激してしまったり……

熱い想いの集まりが結実した素晴らしい演奏会だったと思います♪

という事で今回のクリコン全13曲、

YOU TUBE内の【入間市民吹奏楽団チャンネル】にて全て視聴可能でございます。

ご興味ある方は是非ご覧下さいませ！

という事で「バビー！入間市吹出張編 その2」でございましたー。

それでは！皆様よいお年を～(⌒0⌒)／  

P.S入間市吹の皆様方、今回も大変お世話になりまして感謝でございますー♪

一体いつまでこの熱波が続くのやら……

皆様もお身体に気を付けてお過ごし下さい、バビーです。

最近はベースを弾く事に関しては入間市民吹奏楽団のビッグバンド練習に参加させて頂いたり、

まだしっかりとした音が全然出ないのですが(;^_^A

新たに入手しましたEUBを自宅でちょこちょこ触ったり。

あと上記の入間様で行われた第28回定期演奏会のDVDを観て（購入しました笑）

皆さんの演奏に色々と感銘を受けたり、自分の反省部分を再度見つめ直し

後々の演奏にフィードバックできそうな点を探ってみたりとボチボチやっております。

「観る」といえば私はプロアマ問わず演奏を観るのが大好きなのですが、

どうも変わった箇所を見てしまう様で、先日も「とある動画」を見て妻に

「コレコレ！どうよ！面白くない！？」って注目点を説明しつつ見せたのですが

演奏自体は気に入っていたモノのその点に関してテンションの高い反応は返ってこず（笑）

動画は広島のビッグバンドHJO様の

リズム隊＋ゲストサックスプレイヤーの演奏なのですが、

メンバーそれぞれ違ったリズムの取り方をしておりまして……

演奏の素晴らしさは言うまでも無いのですが、メンバーの体の動きを見るだけでも結構楽しめます。

サックスはMyテナープレイヤーランキング1位の小池修さんです！（最高にカッコ良い音色！！）

 皆さん体全体を使った動きと足等でリズムを取っておりますが、その取り方を見ると

ギターが8分、ベースが4分、ピアノは上半身や両足の動きを複合して大体8分。

小池さんは体の動きはマチマチですがノリ方自体は完全な裏打ちといった感じ。

こういう所が気になる僕って……一般的に見てどうなヤツなんでしょうか（笑）

……という事で前置きが非常に長くなってしまいましたが本日の紹介はチューナー。

KORGのクリップ型チューナーAW-2シリーズ。

思えば高校時代まで遡ると吹奏楽部に常備されていた

マイク式のチューナーは音量の小さいコントラバスには

幾多の楽器音が鳴り響く音楽室の中では非常にチューニングがし辛く

それはそれは難儀したモノでした……

エレキベースに関しても当時のエレキ用のチューナーは

5弦ベースのLow-B弦の音域の低さに対応したモノが少なかったり、

音の感知度がイマイチだったりと

中々満足出来るモノに巡り合えなかった記憶があります。

で、今回のAW-2を使うキッカケですが、年月が経ち……

楽器自体の振動を拾うピエゾ式のチューナーを使う方々が増えてきたのに伴い

それを垣間見る度にその性能の高さに驚かされた事。

妻がトランペットを吹くのですが、

チューニング用にと１つ購入したのが始まりでした。

この製品が大当たりで、

ジョイント部は丁寧に扱わないと壊れ易そうではありますが

ベストセラーのAW-1を改良したモノだけあって

音を拾う感度良し、大きさ、重さ、視認性の面も優れており、

拾える音域も広く、低域は27.50Hz(ベースではLow-A)から測定可能なので

Low-Bの音もかなり高い確率でしっかり認識してくれる！

（でも100％じゃないです笑）

という事で現在はクリップが平面対応のギター用「AW-2G」を使用するに至ったわけです。

小さいとはいえ目立つとあまりカッコ良いモノでは無いので本番では外す事もありますが

通販大手のサウンドハウスだとこの低価格ですし、

普段の練習使いの分には全ベーシストにお薦めのチューナーです。

因みにAW-2Gはコントラバス系もテールピースか駒に直接取り付ければ

ばっちりチューニングできます！

先日、我が団のベース担当Bさんにも試して頂きましたが、

「ちゃんと音拾ってくれるし、コレ良いなぁ」と感心されておりました♪

最後にこのチューナーでの各楽器のチューニングのお手本はコチラ。

管楽器の曲面に使えるクリップ付属のAW-2は若干お値段張りますが

自分のピッチを常に視認する事もできますので（一部の楽器は無理ですが）

正確なピッチ感を掴むのに重宝するという意味では

管楽器奏者の方にもお薦めではないでしょうかー♪

（別色とかキティーちゃんver.とか出てるって事はかなり売れてるのでしょうねー）

多くのお客様にご来場頂きまして「こりゃ幸せだ！」

......という事でして演奏会へ関わりを持ってくれた全ての皆様方、

本当にどうもありがとうございましたー♪

では、改めてましてこんにちは。Bassパートのバビーです！

演奏会の事、お話するネタは色々とあるのですが、

今回はベース＆ドラムのバトルとでも申しましょうか。

通称......となっているかは分かりませんが「DUO」の話。

まずは説明するより早いので演奏をご覧下さいませ。

......といった感じでございます。

飯吹研でこういう形のモノを演るのはおそらく初めてだと思うのですが、

実を言うとコレを演るにあたり「事の始まり」に関してはよく覚えておりません(;^_^A

2年位前には既にTubaの林寸君と冗談半分で話していた様な気もしますし......

......とりあえず演奏曲が決まっていく中で「ルパン三世のテーマ」の直前に

「ベースとドラムでチョコっと何か演ってみない？」という話が改めて出まして。

5年前に開かれた「Gift for nowコンサート」でも

4小節と短いながら、とてもカッコ良いドラム＆ベースの掛け合いがあり

その音源を以前に聴いておりましたので

最初に頭にあったイメージはまさに「ソレ」だった訳ですが、

ありがたい事に実行委員長のO石さんを始めスラップでのソロを推してくれたり、

容認してくれるメンバーがおりましたので、最終的に実現に至った次第です。

まぁ結果として、アソコまで尺が長くなると想定していた人がいたかどうかは......

まだ誰にも聞いてませんのでいずれその事は聞き出しておこうかと思いますが（笑）

話を戻しまして......その後、実際どんな進行（カタチ）にするのか？

頭の中で妄想を重ねていくわけですが、

演奏者が「ベースとドラムの２人だけ」ですので......

ベーシストの僕がタブー、というか元も子も無い事を言うようですが、

基本的に演奏可能な音域が低音である事に加え、

ギターや管楽器と比べ音色の変化性や表現力に乏しいE.ベースと、

その点の不器用さでは同じく、音階という概念が伝わりづらいであろうドラム。

リズム隊としてバンド内でそこそこ重要な役回りを担っているとはいえ、

一般的に考えればこの2人だけで演奏されても、

......仮にプロのプレイヤーがどんなに凄い演奏をしたとしても

ベースやドラムに興味があったり、音楽に慣れ親しんでいる様な方でない限りは

「面白い！」と感じる方は多くは無いと思うのです（本当に元も子もない！）

それで、少しでも興味を惹く方法の悪足掻きとして、

・見た目に分かりやすい派手な演奏をする。

・誰もが聴いた事のありそうなフレーズを入れてみる。

といった事を組み入れられればなぁ？と思っていたわけですが、

パッ！と思いついたモチーフがドラムソロの場面で使われておる

「スーパー○リオブラザーズの地下面のテーマ」でした（伏字でスミマセン）

今回はベースに関しては「スラップ奏法」を使用するという所で、

オクターブ音階の連続で進行するこのモチーフはまさに最適でしたし、

認知度に関してもギネスに載る程の売上を記録していますから、

結構な割合で「おっ？何処かで聴いた事があるぞ？」位は思ってもらえる

という打算の元（奇しくもスーパーマ○オブラザーズwii発売直前でしたし笑）

ドラムのM君の前でチョロっと弾いてみたわけですが、

幸い高校2年生の彼もこの曲を知っていてくれて、

最後の複雑なキメを何と最初の一回で

ハイハットを使ってユニゾン決めてくれるという嬉しい状況（笑）

ただ、合わせられる時間はほとんど無い状態でしたので、

「ココはこんな感じで」という簡単なリズムパーツを幾つか作って

「ベースがこのフレーズを弾いたら次の展開へ～」という進行だけを決めておき、

先程の「マリ○の地下面モチーフ」の16小節をドラムソロに。

後はそれを基本にして、各々で練習という感じでした。

因みに我々が使った進行例を挙げますと、

・OP（サイズはフリー）

→とりあえず一休み状態（サイズはフリー）

→段々盛り上げ（サイズはフリー）

→マ○オ地下面ドラムソロ（16小節）

→ED前まで「ソロ交換」的な展開（4小節毎に2回ずつ、その後のサイズはフリー）

→ED（8小節）

コレを練習の休憩時間等に合わせてみて

Myアドバイザーの林寸君を交え大まかに調整をしつつ今回の形に落ち着きました。

全体のテンポは「地下面テーマ」の最後のキメ部分を

私が指弾き（ツーフィンガー）でギリギリ弾ける速さを基準にしています。

他の所はもっと速いテンポでも問題無かったのですが、

あの複雑なキメはアレ以上の速さだと正直、指がモツレますので（苦笑）

それと本当は「ソロ交換」の所はM君の「4回ずつ」という提案もあったのですが、

「コーナー自体あまりに長すぎると気が引ける！」

というのが私自身の中にありましたので、

歳の功の強権発動！で「2回ずつ」という事で収めてもらいました。

......が、今になってみると展開的には小節数的にちょっと詰まった感があったので、

やはり行く所まで行きついて、M君の言う通り32小節で行くべきだったと......

今更思っても「時すでに遅し」というヤツです（M君本当ゴメンね）

相方のM君に関してはこの「DUO」に限らず全ての演奏曲において

日々、完成度を増していくドラミングには心強くもあり、頼もしくもあり！

若木の成長とはまさにこの事だなと。既に素晴らしい「才」を爆発させておりますが、

これから先の彼の活躍が楽しみです♪M君、今回は本当お世話になりました！

さて、私の方はというと実は本番直前までは、

演出的なモノに関しては全く別のモノを考えておりました。

実際リハーサルでは違う動きをしており、おそらく「ソレ」はメンバーに

「一体何？この動きは？」

と見られていたかと思うのですが、「ソノ演出」は

「コレは駄目かも......」とあまりに不安になってしまった為、

急遽封印する事にしました（笑）

本番で私がやっていた事はぶっちゃけもうブッツケです(;^_^A

フレージングもED部分に関しては演る事を事前に決めておりましたが、

その他は優柔不断でフレーズを固められなかったんです。

なので手癖を乱発してのアドリブ状態でして(;^_^A

まぁでも、逆に言えば過去に練習して体に染みついたフレーズを弾いているのならば

「自分を曝け出している！」という感じでソレはソレで良し！と（笑）

という事で......今回の「DUO」は本当に良い経験をさせて頂きました。

あの場面で温かい手拍子を下さった皆様！

おかげ様で硬くなっていた体が楽になり、無事乗り切る事が出来ました。

本当にありがとうございます！

また、コンサートにご来場下さいまして更にこの駄文をご覧になっている方、

もしいらっしゃいましたら、酸いも甘いも感想をお待ちしておりますので宜しくです～！

それでは皆様、今年もお世話になりました。

良いお年を～♪