飯吹研音遊人
飯吹研低音倶楽部 ベース本体編 Part7
4月になり陽気も大分暖かくなって参りました今日この頃。
皆様ご機嫌いかがでしょうか？
バビーです。
今回のご紹介はG&L U.S.A SERIES L-2000
エレクトリック・ベースの産みの親とも言われエレキ業界にその名を残す
レオ・フェンダー氏がFender→Music Manを設立し、
その後、Fender設立時の工場長であった盟友
ジョージ・フラートン氏と立ち上げた最後のブランドがG&L。
L-2000は代表機種の1つになります。
基本的にジャズベースタイプを使用し続けている私ですが、
ある時図太い低音が出るベースが欲しくなりまして......
そんな時に元THE-SQUAREの田中豊雪さんが
2000年前後のライブでこの楽器を使用しているのを見かけ、
調べてみるとパワーがある上に多様性に富んでおる点に惹かれてしまい、
目星を付けておりました。
ただ、楽器の仕様に関して割と拘りがあったので、
物色しても中々条件に合うモノが無く......という状態が続いておりまして。
で、コレは輸入時に指板が割れていたという事で
たまたまB級特価品で某楽器店に並んでいたモノ。
更に他の箇所の凹み等を指摘して、
超お買い得価格（もう中古と変わりませんでした笑）になった上、
先の凹みも無料で直して貰えるとの事で購入に至りました。
仕様は
ボディ：スワンプアッシュ
ネック＆指板：メイプルonエボニー
ペグ：Custom G&L "Ultra-Lite"(実際はHip Sh○t製という噂)
ブリッジ：G&L Saddle Lock(弦間 19mm)
ピックアップ：G&L Magnetic Field humbucking pickup
プリアンプ：G&L Tri-Tone active/passive electronics
コントロール：Vol,Treble,Bass＋スイッチ類は下記参照
カラー：ブルーバースト(マッチングヘッド)
チラッと見える木目がとてもセクシーです。
このベースの特筆すべき点は、前述の通り「強力なパワー」と「多様性」で
独自のハムバッキングピックアップと各種ミニスイッチ類の組み合わせにより
シリーズ（直列）ハムバッカーのプレジション・ベースの様なサウンド。
パラレル（並列）ハムバッカーのStingRay・ベースの様なサウンド。
「JAPAN EDITION」と呼ばれる日本輸入仕様のこの機種では
コイルタップスイッチによりジャズ・ベースの様なサウンドまで出せます。
（但し、あくまで「～の様なサウンド」ですが(;^_^A）
加減というモノを全く知らぬ暴力的なパワーと
繊細な多機能性という相反するモノを併せて
多少は長所を打ち消しあいつつも（笑）
１つの楽器として見事に昇華されたL-2000。
レオ・フェンダー......やはり凄いの一言です。
独自の改造は1点で
L-2000はボディと弦の距離が結構あるのでスラップ奏法が
やり易い様に3mm厚のピックガードを装着しております。
ご覧の通りフロントピックアップに指が乗せられるよう若干スペースを空けてあります。
プレイアビリティを上げる事に関しての抜かりはありません！（笑）
巷ではG&Lはネックが弱いと言われておりますが、
USA製独自のバイカットネック製法のせいなのか......
日本の激しい気候変化についていけないのかは？？？ですが、
この楽器もネックの動きは結構激しいです。
因みに2009年以降に作られた製品は
ロッドの材質を変更して改良された模様ですし、
現行（2010年～）ではセットアップにPLEKも導入されている様ですので
もしL-2000の購入を検討されている方がいましたら
近年製作のモノか、よりコストパフォーマンスの高い
日本製のJapan Premiumシリーズがお薦めでしょうか。
ピックアップ＆ブリッジ等の重要なパーツはUSA製と同じモノですし、
載っているスイッチ類の仕様も一緒。
数々のブランドのOEMを手掛けるフジゲン社が製作しているので
品質はむしろUSA製よりも安定ry（以下検閲）
自分の様にエボニー指板に拘らなければ
（Japan Premiumは特注でもエボニーに出来ないのですよT~T）
個人的には現行のJapan PremiumシリーズはGood！な選択だと思います。
それにしても本当に爆音ですねぇ(;^_^A
でも「低音感じたい！」というベーシストには
この楽器は本当に魅力的でしょうねー！
飯吹研低音倶楽部 機材紹介編 Part2
どうも！バビーです。
前回と同時に記事を書いてしまいましたので一週間経たずに更新です！
今回のご紹介は過去の記事の画像に常にこっそりと写っていたりして、
実は皆勤賞？のギタースタンドです。
いつも蟹のハサミの様な形状で写真に載っていて、
気になっていた方もいらっしゃるかもしれませんが（いない！）
「HERCULES STANDS」というメーカーの「GS432B」というスタンドです。
（仮名は「ヘラクレス」と読みそうですが「ハーキュレス」と読みます）
コレは楽器をもたれ掛ける、ごく一般的なギタースタンドとは違い、
楽器のヘッド部分から掛けるフック式になっており、
スタンドヘッドに荷重を掛けると先に付いてるアームが閉じて
楽器をロックする仕掛けになっており、よくあるズリ落ち現象は皆無！
また「GS432B」はベース（ギター）を3本まで掛けられるタイプで、
曲によって楽器を使い分けする人だったり、
1つのイベントで複数人プレイヤーがいる場合には
このスタンドだけで事足りる場合も多々あるので、
スペース的にもエコで非常に重宝します。
また、折りたたむ事もでき、普通のギタースタンドよりも
コンパクトに収納出来るのも魅力の1つです。
ただし、5弦ベースまでは十分掛ける事出来ますが、
6弦ベース以上の幅には対応しておりませんので、
超多弦プレイヤーはご注意下さい！
ギタースタンドの安定感にお悩みの方には、
「HERCULES STANDS」おススメです！
飯吹研低音倶楽部 機材紹介編 Part1
段々と暖かくなってきましたが、花粉がキツイです（＞＿＜；）
お馴染みのバビーでございます。
今回の紹介はベース本体から離れましてアイテム関連。
コントラバス用の「弓」です。
前回のSLB-200の記事の通り、
40周年記念演奏会に参加するにあたり、
１部でコントラバスも弾く事になったのですが、
私、ベースを始めて以来......
まぁ市民吹奏楽団のベースプレイヤーの
何割かの方はそうかと思われますが、
「コントラバス本体＆弓」は
常に借り物でその場を凌いできておりまして......
今回も本番当日にコントラバスを貸して頂ける事になり、
更に他の伝手で事前にSLB-200も借りられましたので、
練習ができるよう「弓くらいは自前で」と購入する事に。
ただ、将来的にはいつの日かEUBも欲しいのですが、
現状は演奏会が終わってしまえば全く使う予定もありませんので、
とりあえず「長持ち」して「コストパフォーマンス」が高いモノ。
木製の弓は扱いがデリケートですし、
何より、値段的に一桁台（万単位）では品質が......
という話も聞きますので（恐）
条件に合うカーボン製の弓にする事に決めました。
で、色々と調べていきますと、
北米大陸で絶大なシェアを誇る【GLASSER BOWS】
非常に質が高く高級木製弓にもひけをとらない【Arcus】
といったブランドがとても良さそうだったのですが......
普段弾きそうも無い事から考えるとやっぱり高け～！
という事で購入したのは【Carlo giordano】のBB-405CB。
日本メーカー発注による中国製なのですが、
それ故にコストパフォーマンスは高く、
某有名楽器店でも人気No.1！との触れ込み。
物色していた時期がちょうど某ショップのSale期間中で
定価52,500円が3万円台前半で購入出来る
という事も相まって決めてしまいました。
弾いてみると音質的には高音に寄った感じで、
低音の重厚な響きを引き出せている感じはしませんが（笑）
音量はしっかり出ます。
評価的には「やや買い得感アリ」です。
しかしながら......今考えると倍額払ってもGLASSER BOWSの
プレイデッド弓にしておけば良かったかなぁ～？と(;^_^A
商品説明を読めば読むほど......実に魅力的です。
因みにケースは同メーカーの専用弓ケースBBC-800。
若干キツめなサイズ設計になっておりますが
セミハードケースで作りはしっかりしており、
内側はボア調で高級感があり良い感じです♪
それにしても「弓の世界」も少し調べてみると深いですね。
弦楽器本体と同じで
オールド弓なんかは100万円超えるモノもザラの様ですが
丁寧に扱っていれば同じ価格帯で売れるとか......
やはり長い年月を懸け木の経年変化により得られた「響き」は
お金には換えられないという事なのでしょうね。
う～む。実に深い世界です。
......
......
......
浪漫も何もあったもんじゃありませんが、
時間短縮にA.R.E技術投入はダメかしら？（えー！？笑）
飯吹研低音倶楽部 ベース本体編 Part6
2010年あけましておめでとうございます。
今年も宜しくお願いします♪
毎度お馴染みバビーです。
今回のベースはいつものE.ベースとは少し趣を変えまして
エレクトリック・アップライト・ベース（以下EUB）。
写真に写っているのは私の所有物ではなくて、
演奏会の1部の曲目で弾くウッドベース（コントラバス）の
練習用として数ヶ月間、某所から拝借していたモノなのですが
30年以上飯吹研でベースを担当され
重鎮とも言うべき大先輩であられるBさんは
現在この楽器をメインで使用されています。
イベント等のステージで見に来て頂いたお客様が
興味を持って下さり「コレって一体何ですか？」という
お話を演奏後に頂く事も結構ございますこの楽器。
いわゆるコントラバスのエレキ版という感じのモノでして、
コントラバスでは、かさ張って持ち運びが大変だ！
もっと音色にバリエーションが欲しい！
等々の理由で現在ではジャンルを問わず普及が進み
色々なメーカーで様々なタイプのベースが発売されています。
それで、このSLB-200ですが、
YAMAHAが商標を持っている関係で
通称「サイレントベース」と呼ばれていまして、
もう一つのシリーズ機種SLB-100を基準に
・JAZZ、ポピュラー特化（ピッチカート特化と言っても良いと思います）
・トレブル＆ベースといったトーンコントロールの増設
・コンパクトな可動性と電池寿命の改善
を重視した設計になっており、
価格も当社比で大分抑えられております（笑）
特徴としてはこの「サイレントベースシリーズ」
とにかく音がウッドベースにとても近い！
得てしてこのタイプのベースは必ずしもウッドベースの
音色を再現するだけでなく、エレキらしさを前面に
押し出した機種も多々存在しますが、
このサイレントベースに関しては、
楽器屋さんに行き、中堅的な価格帯で
ウッドベースの音色に最も近いモノを選んでもらえば
何処の楽器店店員さんも
まずこのSLB-200を筆頭に挙げます。
仕様的にはヘッド形状がスクロール型。
ボディ材がスプルース＆マホガニーのホロー構造。
ネックがメイプル、指板がエボニーという
コントラバスに準拠した木材を各所で使用しております。
ピックアップはピエゾ方式で
コントロールノブはマスターボリュームと
トレブル＆ベース（高音＆低音）の2EQを含めた3つ。
本体重量を必要最小限に抑えつつ
演奏性を高めようとする心意気の表れか。
体を置く側のみにコントラバス形状の側板を装着。
また、駒にはアジャスターが付いており、弦高の調節は
ワンタッチで出来る嬉しい仕様。
嬉しいと言えば、片手で持てる位のケースにコンパクト収納出来る
設計になっている為、持ち運びが楽なのもこの楽器の良い所です。
更にオプション（別売り）ではありますが、
立て置き固定できる楽器スタンド。
更に演奏性を向上させる事も可能で、
伸び代がある点も見逃せません。
因みに我らがBさんのSLB-200は......なんと！
フル装備品です！（実に羨ましい！）
SLB-100からSLB-200が生まれた様に
この機種の中にも変遷がありまして、指板材に関しては採算性が合わなかったのか？
ある時期からエボニー→ローズウッドに変更になっています。
上記写真の様に元々、SLB-200のエボニーは縞掛かっており
見た目的に完全に黒檀という訳ではないので、
外観はローズウッドでもそう変わらない感じなんですが、
やはり材による音質の違いは現れると思われるので、
より反応が早く硬質な音を欲する方は
マイナーチェンジ前のモデルを探されるのが良いかもしれません。
それと弓弾き（アルコ）に関してなのですが、
この楽器自体、設計段階で弓弾きはあまり構想に入っていないとか、
「日本と外国（特に欧州）のEUBに対する考え方の違い」についての
目から鱗のお話を拝聴した事もあるのですが、
ソコに触れると延々文章が長くなるので置いときまして......(;^_^A
個人的感想としては所有している弓が安いというのも要因にあるのですが
コントラバスの様な深くて厚いサウンドは出づらいかなという感じです。
高域が前に出てくる感じで、少し耳に痛い成分が強めな印象。
弓弾きはSLB-100の方が得意分野かと思われますが、
弾いた事が無いので何とも言えませぬ。すみません（汗）
とはいえ、かつてないハイコストパフォーマンスを実現した機種である事、
世界の名プレイヤーもこの機種を使用している事。
指で弾いた時の出音の素晴らしさは「コレ良いね！」と言わざる負えない
SLB-200がウッドベースに近い名機である事には変わりないです。
もっと価格帯が上がってくると某イタリアや某ドイツのメーカーが
最もウッドベースに近いEUBと言われておりますが......
20万単位で価格が跳ね上がっていくので触手は伸びにくいですかね（笑）
そういう事を考えると流石は「世界のYAMAHA！」......凄いです！
飯吹研低音倶楽部 ベース＆ドラムの「DUO」の話
40周年記念コンサートお疲れ様でしたー。
多くのお客様にご来場頂きまして「こりゃ幸せだ！」
......という事でして演奏会へ関わりを持ってくれた全ての皆様方、
本当にどうもありがとうございましたー♪
では、改めてましてこんにちは。Bassパートのバビーです！
演奏会の事、お話するネタは色々とあるのですが、
今回はベース＆ドラムのバトルとでも申しましょうか。
通称......となっているかは分かりませんが「DUO」の話。
まずは説明するより早いので演奏をご覧下さいませ。
......といった感じでございます。
飯吹研でこういう形のモノを演るのはおそらく初めてだと思うのですが、
実を言うとコレを演るにあたり「事の始まり」に関してはよく覚えておりません(;^_^A
2年位前には既にTubaの林寸君と冗談半分で話していた様な気もしますし......
......とりあえず演奏曲が決まっていく中で「ルパン三世のテーマ」の直前に
「ベースとドラムでチョコっと何か演ってみない？」という話が改めて出まして。
5年前に開かれた「Gift for nowコンサート」でも
4小節と短いながら、とてもカッコ良いドラム＆ベースの掛け合いがあり
その音源を以前に聴いておりましたので
最初に頭にあったイメージはまさに「ソレ」だった訳ですが、
ありがたい事に実行委員長のO石さんを始めスラップでのソロを推してくれたり、
容認してくれるメンバーがおりましたので、最終的に実現に至った次第です。
まぁ結果として、アソコまで尺が長くなると想定していた人がいたかどうかは......
まだ誰にも聞いてませんのでいずれその事は聞き出しておこうかと思いますが（笑）
話を戻しまして......その後、実際どんな進行（カタチ）にするのか？
頭の中で妄想を重ねていくわけですが、
演奏者が「ベースとドラムの２人だけ」ですので......
ベーシストの僕がタブー、というか元も子も無い事を言うようですが、
基本的に演奏可能な音域が低音である事に加え、
ギターや管楽器と比べ音色の変化性や表現力に乏しいE.ベースと、
その点の不器用さでは同じく、音階という概念が伝わりづらいであろうドラム。
リズム隊としてバンド内でそこそこ重要な役回りを担っているとはいえ、
一般的に考えればこの2人だけで演奏されても、
......仮にプロのプレイヤーがどんなに凄い演奏をしたとしても
ベースやドラムに興味があったり、音楽に慣れ親しんでいる様な方でない限りは
「面白い！」と感じる方は多くは無いと思うのです（本当に元も子もない！）
それで、少しでも興味を惹く方法の悪足掻きとして、
・見た目に分かりやすい派手な演奏をする。
・誰もが聴いた事のありそうなフレーズを入れてみる。
といった事を組み入れられればなぁ？と思っていたわけですが、
パッ！と思いついたモチーフがドラムソロの場面で使われておる
「スーパー○リオブラザーズの地下面のテーマ」でした（伏字でスミマセン）
今回はベースに関しては「スラップ奏法」を使用するという所で、
オクターブ音階の連続で進行するこのモチーフはまさに最適でしたし、
認知度に関してもギネスに載る程の売上を記録していますから、
結構な割合で「おっ？何処かで聴いた事があるぞ？」位は思ってもらえる
という打算の元（奇しくもスーパーマ○オブラザーズwii発売直前でしたし笑）
ドラムのM君の前でチョロっと弾いてみたわけですが、
幸い高校2年生の彼もこの曲を知っていてくれて、
最後の複雑なキメを何と最初の一回で
ハイハットを使ってユニゾン決めてくれるという嬉しい状況（笑）
ただ、合わせられる時間はほとんど無い状態でしたので、
「ココはこんな感じで」という簡単なリズムパーツを幾つか作って
「ベースがこのフレーズを弾いたら次の展開へ～」という進行だけを決めておき、
先程の「マリ○の地下面モチーフ」の16小節をドラムソロに。
後はそれを基本にして、各々で練習という感じでした。
因みに我々が使った進行例を挙げますと、
・OP（サイズはフリー）
→とりあえず一休み状態（サイズはフリー）
→段々盛り上げ（サイズはフリー）
→マ○オ地下面ドラムソロ（16小節）
→ED前まで「ソロ交換」的な展開（4小節毎に2回ずつ、その後のサイズはフリー）
→ED（8小節）
コレを練習の休憩時間等に合わせてみて
Myアドバイザーの林寸君を交え大まかに調整をしつつ今回の形に落ち着きました。
全体のテンポは「地下面テーマ」の最後のキメ部分を
私が指弾き（ツーフィンガー）でギリギリ弾ける速さを基準にしています。
他の所はもっと速いテンポでも問題無かったのですが、
あの複雑なキメはアレ以上の速さだと正直、指がモツレますので（苦笑）
それと本当は「ソロ交換」の所はM君の「4回ずつ」という提案もあったのですが、
「コーナー自体あまりに長すぎると気が引ける！」
というのが私自身の中にありましたので、
歳の功の強権発動！で「2回ずつ」という事で収めてもらいました。
......が、今になってみると展開的には小節数的にちょっと詰まった感があったので、
やはり行く所まで行きついて、M君の言う通り32小節で行くべきだったと......
今更思っても「時すでに遅し」というヤツです（M君本当ゴメンね）
相方のM君に関してはこの「DUO」に限らず全ての演奏曲において
日々、完成度を増していくドラミングには心強くもあり、頼もしくもあり！
若木の成長とはまさにこの事だなと。既に素晴らしい「才」を爆発させておりますが、
これから先の彼の活躍が楽しみです♪M君、今回は本当お世話になりました！
さて、私の方はというと実は本番直前までは、
演出的なモノに関しては全く別のモノを考えておりました。
実際リハーサルでは違う動きをしており、おそらく「ソレ」はメンバーに
「一体何？この動きは？」
と見られていたかと思うのですが、「ソノ演出」は
「コレは駄目かも......」とあまりに不安になってしまった為、
急遽封印する事にしました（笑）
本番で私がやっていた事はぶっちゃけもうブッツケです(;^_^A
フレージングもED部分に関しては演る事を事前に決めておりましたが、
その他は優柔不断でフレーズを固められなかったんです。
なので手癖を乱発してのアドリブ状態でして(;^_^A
まぁでも、逆に言えば過去に練習して体に染みついたフレーズを弾いているのならば
「自分を曝け出している！」という感じでソレはソレで良し！と（笑）
という事で......今回の「DUO」は本当に良い経験をさせて頂きました。
あの場面で温かい手拍子を下さった皆様！
おかげ様で硬くなっていた体が楽になり、無事乗り切る事が出来ました。
本当にありがとうございます！
また、コンサートにご来場下さいまして更にこの駄文をご覧になっている方、
もしいらっしゃいましたら、酸いも甘いも感想をお待ちしておりますので宜しくです～！
それでは皆様、今年もお世話になりました。
良いお年を～♪